在日常生活中，躁鬱症（也稱為雙相情感障礙）經常被視為一種嚴重影響個人功能的心理疾病。它的主要特徵是情緒在高漲（躁期）與低落（鬱期）之間劇烈波動。然而，在心理學研究與藝術歷史的交匯點上，一個引人入勝的問題浮現出來：這種情緒的極端變化是否與創造力之間存在某種神祕的聯繫？
事實上，從歷史與現實中諸多例子來看，許多在藝術領域大放異彩的人物都曾與躁鬱症有過深刻的交集。例如，文學巨匠維吉尼亞・伍爾芙與西爾維亞・普拉斯都曾陷入情緒的極端波動之中，她們的作品中常帶有強烈的情感張力與自我掙扎。在視覺藝術領域，文森・梵谷無疑是最廣為人知的代表。他在躁期創作出大量傳世之作，但在長期的精神折磨下，最終選擇結束了自己的生命。
那麼，這些例子是否意味著躁鬱症會「激發」創造力？對此，心理學界至今仍無定論。早在二十世紀七、八〇年代，心理學家便開始對此議題進行探索。1974年的一項小型研究比較了15位成功的小說作家與15位非創作者，結果發現，作家群體中超過七成的人曾有精神疾病史，而對照組中這一比例僅為20%。更有趣的是，這些作家的近親也更容易出現情緒障礙，這提示了遺傳可能在其中扮演一定角色。
之後，不同學者持續用多樣的方法嘗試驗證這種可能的關聯。有的研究聚焦於藝術家族群，有的透過問卷測量創造力，還有些則追溯歷史人物的傳記資料。不過，研究結果並不一致。例如，2022年針對12篇研究的回顧發現，患有躁鬱症的人在鬱期的創造力測驗表現甚至低於普通人，提醒我們情緒波動未必總是創作的助力。
實際上，將「躁鬱症造就天才」這種說法不加批判地傳播，可能會帶來危險。一方面，這容易將精神疾病浪漫化，把「痛苦」誤認為「靈感」。另一方面，對於那些正與躁鬱症奮鬥的人來說，這種刻板印象可能增加他們尋求治療的心理負擔。
在當代娛樂圈，也有不少名人公開談論自己的躁鬱症經歷。像是歌手碧碧・瑞克莎（Bebe Rexha）就在社群媒體上坦承自己多年來一直與情緒波動抗衡，希望粉絲能理解她行為背後的痛苦。演員凱薩琳・麗塔瓊絲與歌手瑪麗亞・凱莉也都曾在訪談中坦率分享治療後生活的轉變。這些真誠的聲音，正逐步打破社會對心理疾病的偏見。
一個頗具現實意義的問題是：創作本身是否能成為治療躁鬱症的一種方式？事實上，音樂治療、繪畫治療等創意性方法已被許多心理健康機構納入康復課程。研究顯示，這些方法有助於減輕焦慮與抑鬱症狀，讓人們透過藝術表達情感，進而獲得情緒釋放與心理支持。
然而，目前針對創意性治療對躁鬱症具體效果的研究仍有限。一篇2021年的研究回顧分析了349篇有關音樂治療的文獻，其中超過六成顯示正面效果，但針對躁鬱症的研究卻相對稀少，方法各異，難以得出明確結論。
與此同時，另一個常被討論的問題是：藥物治療是否會影響創造力？部分藝術家擔心，情緒穩定劑可能抹平他們情緒中的「靈感時刻」，削弱創作能力。但這樣的憂慮也並非絕對。一項1979年的小型研究調查了24位患有躁鬱症的藝術家，服藥後，其中一半人的創作效率反而提升，有六人未受影響，僅有六人感覺創作力下降。這或許說明，穩定的情緒狀態不一定代表創造力的流失，反而可能使人更能專注地完成創作。
從心理學角度來看，情緒的劇烈波動確實可能帶來短暫的靈感爆發，但長遠而言，穩定的情緒與良好的自我照顧更能支撐持續性的創作力。在現實生活中，即使是才華橫溢的藝術家，也與常人一樣，必須面對與調適內在的情緒挑戰。正如喜劇演員羅素・布蘭德（Russell Brand）曾在訪談中坦言：「精神疾病不是你的天賦，它只是你必須學會與之共處的部分。」
總結來說，躁鬱症與創造力之間的關聯仍有待進一步研究。儘管歷史與當代都不乏藝術家與此疾病有所交集，但我們不能將精神疾病視為創作的必要條件。真正值得關注的是，如何透過理解、科學與治療，幫助每一位個體在與情緒共舞的同時，也能持續保有對生活與創作的熱情。
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